Yayoi Kusama, ünlü bir Japon-Amerikan çağdaş sanatçısıdır. Öncelikle kavramsal sanatı feminizm, gerçeküstücülük, minimalizm, pop art, psikolojik, genellikle otobiyografik ve cinsel içerikle aşılanmış soyut dışavurumculuk unsurlarını sergiler. En önemli Japon yaşayan sanatçılardan biri olarak kabul edilen, geleneksel Japon sanat tarzı 'Nihonga' konusunda eğitim gördü, ancak kısa sürede soyutlama denedi ve ABD'ye taşındıktan sonra kendini pop sanatına dahil etti. Avangard toplumda hareket ederek, yumuşak heykellerle süslenmiş, dramatik yerleştirme çalışmaları yarattı ve performansa dayalı etkinlikler düzenledi. Parlak renkli lekeli boyalı çıplak katılımcıların yer aldığı bir dizi performans düzenledikten sonra halkın dikkatini çekti. Kusama, kurulumlarında, yoğun tekrarlı eski çalışmalarını sürükleyici bir deneyime dönüştüren aynaları kullandığı için de büyük beğeni topluyor. Romancı olarak kült statüsüne kavuştu. Venedik Bienali'ndeki ilk Japon kadın temsilcisi, 'Time' dergisi tarafından dünyanın en etkili insanlarından biri olarak seçildi.
Çocukluk ve Erken Yaşam
Yayoi Kusama, 22 Mart 1929'da Japonya'nın Nagano kentindeki Matsumoto'daki varlıklı bir tüccar ailesinde doğdu. Babası, karısıyla hiçbir şey yapmak istemeyen bir kadın avcısı olduğu ve annesi onun için ılıman ve fiziksel olarak kötü niyetli olduğu için aile hayatı rahatsız oldu.
Annesi, babasının dallanmalarını gözetlemek için talimat verirken, erkek cinselliği için köklü bir hor görme ve sanatında kalıcı bir etki yaratacak cinsiyetten kaçınma geliştirdi.
13 yaşında Kusama, İkinci Dünya Savaşı'na katılan Japon ordusu için paraşüt diktiği bir savunma fabrikasında çalışmaya başladı ve bu da onu büyük ölçüde etkiledi ve kişisel ve yaratıcı özgürlük kavramlarına baktı.
1948'de, ebeveynlerinin muhalefetine rağmen, Japonya'nın geleneksel "Nihonga" resim stilini öğrendiği Kyoto Belediye Sanat ve El Sanatları Okulu'na kaydoldu. Bununla birlikte, stilin kısıtlamalarından öfkelenerek, Avrupa ve Amerikan avangardına ilgi duyduğunu ifade etti ve Tokyo, Kyoto, Osaka ve Matsumoto'daki çeşitli resim sergilerine katıldı.
Kariyer
1950 yılına gelindiğinde, Yayoi Kusama, esas olarak kağıt üzerinde suluboya, yağ ve guajda soyutlamada doğal formları tasvir eden kendi kendine özgü stilini zaten geliştirmişti. Ayrıca, marka lekeli neredeyse bulabildiği her yüzeyde kullanmaya başladı; zeminler, duvarlar, tuvaller ve daha sonra ev eşyaları ve hatta çıplak asistanların bedenlerinde.
1955 yılında New York'taki Brooklyn Müzesi'nde ‘Uluslararası Suluboya Sergisi: 18. Bienal’e katıldı.Amerika'daki yaratıcı ortamın dikkatini çeken, önde gelen Amerikalı modernist ressam Georgia O’Keeffe ile yazışarak sanatsal kariyerine devam etmek için Amerika'ya taşınması gerekip gerekmediğini tavsiye etti.
1957'de 27 yaşında Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti ve Seattle'a geldi ve burada 'Zoe Dusanne Gallery'de ilk Amerikan kişisel sergisini açtı.
1958'de New York'a taşındı ve 1959'da 'Brata Galerisi'nde kişisel bir sergi açtı. “Infinity Nets” adlı eseri, sanatçı olmadan önce sanat eleştirmeni olan Donald Judd'un da aralarında bulunduğu çok iyi eleştiriler aldı.
1960 yılında Kusama, ilk Avrupa sergisi olan “Monochrome Malerei” ye, Leverkusen, Almanya'daki modern sanat müzesi ‘Städtisches Schloss Morsbroich'da düzenlendi.
Kusama stüdyosunu Donald Judd ve Eva Hesse'nin çalıştığı binaya kaydırdı. Judd'la zaten iyi arkadaşlar, Hesse'ye de çok yakın oldu.
Kusama, bir his yaratan beyaz fallik çıkıntılara sahip sandalyeler, merdivenler ve hatta ayakkabılar gibi ev mobilyalarını boyamaya başladı. Claes Oldenburg ve Andy Warhol ile birlikte New York’un “Yeşil Galerisi” ndeki ilk pop art sergilerinden birine katıldı. Ayrıca Amsterdam'daki 'Stedelijk Müzesi'nde,' Nul 'sergisinde' Infinity Nets 'sergiledi.
Müthiş bir çıktıya sahip olmasına rağmen, sanatını karlı hale getirmeyi çok zor buldu ve aşırı çalışmadan tükenme ve halüsinasyonların uzun süredir devam eden şikayeti nedeniyle düzenli olarak hastaneye yatırılması gerekti.
1963 yılında Kusama, New York’un ‘Gertrude Stein Galerisi’ nde ilk toplama olan “Toplama: Bin Tekne Gösterisi” ni sergiledi. Ertesi yıl New York’un m Richard Castellane Galerisi’nde ‘Sürüş Resmi Şovu’ ile nesneler ve zeminin makarnalarla kaplı olmasıyla bir sansasyon yarattı.
Kusama, ilk ayna kurulumunu 1965 yılında, sonsuz yüzeylerin yanılsamasını yaratmak için yansıtılmış yüzeyler ve ışıkla deney yapan ‘Infinity Mirror Room - Phalli’nin Field’ ‘Richard Castellane Gallery’de gösterdi. Ayrıca Stockholm'deki "Moderna Museet" te "İç ve Dış Mekan" ı düzenlediğinde Avrupa'daki ilk kişisel şovunu yaptı.
Kusama, ünlü "Venedik Bienali" ne ilk kez 1966'da 33. baskısında sayısız aynalı toplara sahip "Nergis Bahçesi" ile katıldı.
Hippi hareketi ve o zamanların diğer protesto hareketleri de New York'ta vücut boya festivalleri ve halka açık etkinlikler düzenlemeye başlayan Kusuma'yı etkiledi; bunların çoğu 1967-68 yıllarında Vietnam Savaşı'na Amerikan katılımını protesto etmek için çıplaklık içeriyordu. 'Kusama’nın Kendini İmha Etme' adlı filmi birçok deneysel film festivalinde bir dizi ödül kazandı.
Kamusal etkinliklerinin çoğu, maksimum tanıtım çekmeye yönelikti, bunun istisnai bir örneği, klasik poz veren çıplak sanatçıların yer aldığı 'Modern Sanat Müzesi'nin' Heykel Bahçesinde '1960'da düzenlenen' Ölü Orji 'Ölü Orgy' idi. çeşme heykel duruşlar.
1970 yılında Tokyo'ya gitti ve hemen tutuklandığı çıplak bir olay düzenledi. Japonya'da sadece üç ay geçirdikten sonra Amerika'ya döndü. Ancak 1973'te, hasta bir Kusama geri döndü, bu sefer iyilik için.
Kusama kısa öyküler, şok edici içgüdüsel içerik ve gerçeküstü temalar ve şiirler içeren romanlar yazmaya başladı. Ayrıca sanatla uğraşmak için elini denedi, ancak girişim birkaç yıl içinde başarısız oldu.
1977'de zihinsel olarak iyi olmadığına ikna oldu, şimdi bile yaşadığı Tokyo'daki 'Zihinsel Hastalıklar için Seiwa Hastanesine' kabul edildi.
Yayoi Kusama’nın yeni büyük resimleri ve heykelleri 1982 yılında Tokyo'daki ‘Fuji Televizyon Galerisi’ nde sergilendi ve aynı yıl Milano'daki ‘Naviglio Galerisi’ nde uzun bir aradan sonra bir Avrupa galerisine dönüşünü gösteren kişisel bir sergi açtı.
Japonya'ya yerleşmesi nedeniyle, birçoğu 1989'da gerçekleşen retrospektif sergilerini takiben eserlerine ilgi duyulana kadar ABD'de bir sanatçı olarak az çok unutulmuştu. Uluslararası Çağdaş Sanatlar Merkezi '.
1993 yılında, tüm sanatsal kariyerini kapsayan seçkin eserlerle 'Venedik Bienali'nde Japonya'yı temsil etti.
1995–98 döneminde Kusama, hem yeni kreasyonlar hem de retrospektifler sergilediği bir dizi uluslararası sergiye katıldı.
Yeni binyılda, Kusama’nın memleketi Matsumoto, yaklaşık 300 çalışmasının gösterildiği bir retrospektife ev sahipliği yaptı. "Infinity Net", Japonca'daki otobiyografisi de yayınlandı.
2004 yılında, Tokyo'daki ‘Mori Sanat Müzesi’, büyük bir oda enstalasyonu olan “Nokta Takıntısı” da içeren “Kusamatrix” sergisine ev sahipliği yaptı. 2009 yılında, 100 büyük tuval olan 'Sonsuz Ruhum' dizisinde çalışmaya başladı.
2011 yılında, çalışmalarının büyük bir retrospektifi önce Madrid'deki 'Museo Reina Sofia' da, daha sonra Paris'teki 'Center Pompidou' da gösterildi, daha sonra ertesi yıl 'Tate Modern'e gitti ve New York'taki 'Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nde gerçekleşti.
2017'de Washington'daki 'Hirshhorn Müzesi', son 50 yılda Amerikan ve Kanada'daki beş müzeye daha seyahat edecek çalışmalarının bir retrospektifini düzenledi. Aynı yıl Tokyo'da 'Yayoi Kusama Müzesi' açıldı.
Büyük işler
1 No'lu (1962) Birikimi, Kusama’nın mobilyaları cinsel temalı nesnelere dönüştürme girişimidir.
Infinity Mirror Room - Phalli’nin Alanı ’(1965), mekan kavramlarını keşfetmek için aynalar ve ışıklarla yapılan ilk denemeydi.
"Balkabağı" (1994) ilk açık hava heykelini yaratma girişimini temsil eder.
Hızlı gerçekler
Doğum günü 22 Mart 1929
milliyet Japonca
Ünlü: ArtistsJapanese Women
Burç: Koç
Doğum yeri: Matsumoto, Nagano Prefecture
Ünlü Çağdaş Sanatçı
