Popüler Sanatın Babası olarak bilinen Wassily Kandinsky, etkili bir Rus ressam ve kuramcıydı. Avangard sanatta, o günlerde sanatın sınırlarını duyulmayan bir düzeye genişletmeye karar veren bir liderdi. 20. yüzyılın başlarındaki resimlerde saf soyutlamanın kurucularından biri, sanat tutkusunu sürdürmek için hukuk ve ekonomiden vazgeçti ve sanatsal tutkusu ve yenilikçi duygusu ile sektörde daha önce yaratılmış dalgalar yaratmadı. İlginç bir şekilde, Kandinsky soyut sanatta bir devrim başlattı, sadece bir süre içinde gelişti, olgunlaştı ve gelişti, gelecek nesillerin ressamları ve düşünürlerinin yeni sanatsal deneyimlerine dayanarak yoğunlaştı. Onu neslinin ressamlarından ayıran şey renk kullanımı ve müzikle olan ilişkisiydi. Diğerleri doğanın veya konunun sadece bir tanımını yapmak için renkleri kullanırken, duygu ve duygularını ifade etmek için renk paletini kullandı. Eserleri çağdaşları ve eleştirmenleri arasında tartışmalar yaratmasına rağmen, yine de sanat dünyasında kendine bir niş açtı. Özünde zengin soyut sanat yaratmak için yorulmadan çalıştı ve istenen etkiyi ortaya çıkarmak için form ve renkle çalıştı. Resimlerinin çoğu Nazi baskınında ve II. Dünya Savaşı'nda kaybolurken, Almanya'da yapılan bazı eserleri sanatsal duyarlılıklarını abloglayarak ve modern çağ sanatının öncüsü ve öncüsü olarak varlığını sürdürüyor.
Çocukluk ve Erken Yaşam
Wassily Kandinsky, 16 Aralık 1866'da Lidia Ticheeva ve Vasily Silvestrovich Kandinsky'nin Moskova'da doğdu. Babası çay tüccarı olarak çalışıyordu.
Beş yaşındayken, ailesi ayrılırken aile krizleriyle karşılaştı. Teyzesiyle yaşamak için Odessa'ya taşındı. Resmi eğitimini bir dilbilgisi okulundan aldı.
İlk yıllarda piyano ve viyolonsel çalma sanatını öğrendi. Hatta teknik direktör olarak resim okudu. Renk ve müziğin bu ilk deneyimleri hayatında çok önemli bir rol oynadı ve her rengin kendi gizemli bir hayatına sahip olduğu inancını aşıladı.
Ön eğitimini tamamladıktan sonra 1886'da Moskova Üniversitesi'ne hukuk okumak üzere kaydoldu. Üniversiteden onur derecesi ile mezun oldu.
, RuhKariyer
1889'da geleneksel ceza hukuku ve dinlerini incelemek için Vologda eyaletine gitti. Vologda'daki deneyimi, halk sanatı çalışmasıyla birlikte eski eserlerinin çoğuna ilham verdi.
1892'de Moskova Hukuk Fakültesinde göreve başladı. Bununla birlikte, iki olay hayatının gidişatını sonsuza kadar değiştirdiği sürece devam etmedi - Moskova'daki Fransız İzlenimcileri'nin bir sergisini izliyor ve Wagner'in Lohengrin'i Bolşoy Tiyatrosu'nda dinliyor.
1896'da yasadan vazgeçti ve sanattan kariyer yapmak için Münih'e gitti. Münih Sanat Akademisi'ne kaydoldu. Ancak öğrendiklerinin çoğu kendi kendini yönetti.
19. yüzyılın başında teorisyen ve ressam olarak ortaya çıktı. Daha önceki çalışmaları geleneksel temalara ve sanat formlarına dayanmasına rağmen, daha sonraki çalışmalarının çoğu müzik ve renk arasındaki yoğun ilişkiyi tasvir ediyordu.
Dönemin diğer ressamlarının aksine, tuvalde renk kullanımı son derece farklıydı. Onun renk paleti, doğanın veya konunun sadece bir tanımını vermek yerine duyguları ifade etmek için kullanıldı.
1906'dan 1908'e kadar Avrupa'ya seyahat etti ve resimlere katıldı ve çeşitli sergiler keşfetti. Bu süre zarfında, doğanın renkler aracılığıyla doğal bir manzarasını açıkça tanımlayan ünlü “Mavi Dağ” ile çıktı.
İlk resimleri hiçbir insan figürünün varlığına sahip değildi. Çoğu, köylülerin ve soyluların renkli temsilini gösteren 'Pazar Eski Rusya' hariç, doğal görüşlerin renkli temsilleridir.
1909'da Münih Yeni Sanatçı Derneği'ni kurdu ve başkanlığını yaptı. Bununla birlikte, radikal düşünceleri diğer geleneksel sanatçılarla iyi gitmedi ve grubun 1911'de dağılmasına yol açtı.
Münih Yeni Sanatçı Derneği'nin dağılması, bu kez benzer düşünen sanatçılarla yeni bir grup olan Blue Rider'ın kurulmasına yol açtı. Grup iki sergiye ev sahipliği yaptı ve hatta yıllık bir takvim yayınladı. Ancak, I. Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Rusya'ya geri döndü.
Bu arada, mavi Rider Takvimi'nde 'Sanatta Manevi' başlıklı tezi, nesnelerin ve diğer formların görsel tanımını sağlamak için kullanılmasından ziyade soyut sanatı ve renklerin özerk kullanımını teşvik ettiği yayınladı.
Rusya'ya döndükten sonra, Rusya'nın kültürel politikalarına dalmış ve 1918'den 1921'e kadar sanat eğitimi ve müze reformu ile işbirliği yapmıştır. Tuval üzerine daha az düşkünlüğüyle, zamanının çoğunu sanatsal bilgi veren bir program aracılığıyla form ve renk analizine adamıştır.
Moskova'da Sanat Kültürü Enstitüsü'nü kurdu. Ancak, çok geçmeden, radikal fikirleri ve dışavurumcu sanat görüşü, Enstitünün radikal üyeleri tarafından çok farklı ve geleneksel olarak reddedildi.
1921'de Weimar Bauhaus'un kurucusu mimar Walter Gropius onu usulüne uygun olarak yaptığı Almanya'yı ziyaret etmeye davet etti. Ertesi yıl, yeni başlayanlar ve eğitimli profesyoneller için resim dersleri verdi ve renk teorisini form psikolojisinin yeni unsurları ile öğretti.
1926'da, formlar çalışmasını geliştirdiği ayrıntılı bir açıklama veren ikinci teorik kitabı olan 'Noktadan Düzlem'e' yayınladı. Çalışma, üçgen, daire, yarım daire, düz çizgi, eğriler ve düzlemler gibi geometrik formlara vurgu yaptı.
Sonraki yıllarda renklerle daha fazla deney yaparken çalışmalarına başka bir dizi değişiklik geçti. Bu dönemin eserleri, soğuk renklere yol açan bireysel geometrik öğeleri vurguladı.
1923'te yayınlanan "VIII. Kompozisyon", Weimar döneminin önde gelen eserlerinden biridir. İki yıl sonra, bir başka önemli çalışma daha yayınladı: “Sarı-Kırmızı-Mavi”, “soğuk romantizm” aşamasını anlattı.
Nazi yayma kampanyasının ardından 1932'de Berlin'e gitti. Temmuz 1933'e kadar orada kaldı, ardından Paris'e taşındı. Paris'te, çalışmalarını bir oturma odası stüdyosunda yaratan küçük bir dairede kaldı. Bu zamandaki çalışmalarının çoğu, orijinal renk kompozisyonları kullandı, bazen rustik granüler doku vermek için kumla boya karıştırıyordu.
1936 ve 1939 arasında son iki ana kompozisyonu yaptı: "Kompozisyon IX" ve "Kompozisyon X". Birincisi, rahimde son derece güçlü ve kontrastlı köşegenleri olan bir embriyo izlenimi verirken, ikincisi küçük renk kareleri ve renkli bantlar kullanır.
Temmuz 1937'de, diğer sanatçılar ile birlikte Münih'teki 'Dejenere Sanat Sergisi'nde yer aldı. Sergiye geniş bir katılım göstermesine rağmen, eserlerinin 57'sine Naziler el koydu.
Kişisel Yaşam ve Miras
Düğümü ilk kez 1892'de kuzeni Anna Chimyakina ile bağladı. Ancak ittifak uzun sürmedi ve 1903'te onu boşadı. Bu süre zarfında, Gabriela Munter ile romantik olarak ilgilendi.
İlk olarak 1916'da Rus General'in kızı Nina Andreevskaya ile tanıştı. İkisi, ertesi yıl Şubat ayında evlilik evine gitti.
13 Aralık 1944'te Neuilly-sur-Seine, Fransa'da serebrovasküler bir hastalığın ardından son nefesini verdi.
önemsiz şeyler
Saf soyutlamanın kurucusudur ve genellikle sanat dünyasında Soyut Sanatın Babası olarak bilinir.
, İhtiyaç, ruhHızlı gerçekler
Doğum günü 16 Aralık 1866
milliyet Rusça
Ünlü: Alıntılar Wassily KandinskyArtists
Yaşında Ölüm: 77
Burç: yay Burcu
Bilinen Diğer Adları: Wassily Wassilyevich Kandinsky
Doğum yeri: Moskova
Ünlü Ressamlar
Aile: Eş / Örn: Anna Chimiakina (m. 1892–1911), Nina Andreievskaya (m. 1917–1944) çocuklar: Vsevolod Kandinsky Ölüm tarihi: 13 Aralık 1944 ölüm yeri: Neuilly-sur-Seine Şehir: Moskova, Rusya Daha Gerçekler eğitimi: Anton Ažbe'nin özel okulu Güzel Sanatlar Akademisi, Moskova Üniversitesi
