Dünyada daha çok Tarsila olarak bilinen Tarsila do Amaral, Latin Amerika sanatına yeni bir yön veren Brezilyalı bir sanatçıydı. Yaşamı kendi şart ve koşullarında yaşayan güçlü kadındı. İster işi ister kişisel hayatı olsun - her zaman kalbini takip etme sınırlarını aştı. On dokuzuncu yüzyılın sonlarında ekici bir ailede doğdu, ilk akademik eğitimini aldı. Daha sonra otuz yaşında Anita Malfatti'nin çalışmaları ile ilk modernist sanata maruz kaldı. Üç yıl sonra, Kübizm, Fütürizm ve Dışavurumculuğa maruz kaldığı Paris'e taşındı. Paris'teki deneyimi, onu Brezilyalı kökleri hakkında derinlemesine araştırmaya ve Brezilyalı bir sanatçı olarak bilinme arzusunu ateşlemeye itti. Eve döndükten sonra, kırsal alanını gezmeye başladı ve arazisinin canlı renklerini yeniden keşfetti. Çok geçmeden Brezilya manzara ve imgelerini canlandırmaya, Brezilyalı unsurları Kübizm ile sentezlemeye başladı. Daha sonra sürrealizme geçti. 1928 tarihli 'Abaporu' tablosu Antropofaji Hareketi'nin oluşumunda etkili oldu ve Andrade'ın ünlü “Yamyam Manifestosu” nun ardında bir ilham kaynağı oldu. Daha sonraki yıllarda, sosyal sorunları daha bilinçli hale geldi ve çalışmaları ile sosyal sorunları tasvir etti.
Çocukluk ve İlk Yıllar
Tarsila do Amaral, 1 Eylül 1886'da Brezilya'nın São Paulo eyaletindeki küçük bir kasaba olan Capivari'de doğdu. Babası José Estanislau do Amaral, müreffeh toprak sahiplerinden oluşan bir aileden geldi ve plantasyonunda kahve yetiştirdi. Annesinin adı Lídia Dias de Aguiar'dı.
Tarsila, Osvaldo Estanislau do Amaral adında bir ağabeyi ve Milton Estanislau do Amaral adında üç küçük kardeşi olan ailesinin beş çocuğundan ikincisi olarak doğdu; Cecília do Amaral ve José Estanislau do Amaral. Ailesiyle ilgili çok az şey biliniyor, ancak ebeveynlerinin son derece ileri olması gerekiyor.
Zengin ailelerin kızlarının çoğunlukla evde kaldığı, çok az öğrendiği bir zamanda, kendini eğitmek için ebeveynleri tarafından desteklendi. Bununla birlikte, bazı kaynaklar Zion School'a gittiğini belirtmesine rağmen, São Paulo'daki okula gerçekten gönderilip gönderilmediği bilinmemektedir.
1900 yılında, aile bir okula kaydolduğu Barselona'ya taşındı. Sanatta ilk resmi eğitimini bu okulda yaptı. Çok yakında, okul koleksiyonundaki resim kopyalarıyla öğretmenlerini etkiledi.
1906'da aile São Paulo'ya döndü. O zamana kadar Tarsila sanat çalışmalarına dalmıştı.
1916'dan itibaren Zadig ve Montavani ile heykel araştırmaya başladı. 1917'den sonra Pedro Alexandrino ile resim okumaya başladı.
Modernizme olan ilgisi ilk olarak Aralık 1917'de Anita Malfatti'nin kişisel sergisi 'Exposição de Pintura Moderna' ziyareti ile ateşlendi. Malfatti, çoğu Brezilyalı tarafından eleştirilen olsa da, Brezilya ve eserlerini büyük ölçüde eleştirmesine rağmen ilk Brezilyalı sanatçı oldu. Genç Tarsila'yı etkiledi.
Onun Tarzı Gelişiyor
1920'de Tarsila Paris'e gitti ve ressam ve öğretmen Rodolphe Julian tarafından kurulan Académie Julian'a kaydoldu. 1921'e kadar orada okuyan, 11 Şubat'tan 18 Şubat'a kadar düzenlenen Semana de Arte Moderna'nın (Modern Sanat Haftası) sonuçlanmasından hemen sonra 1922'nin başına doğru eve döndü.
Brezilya'da iken, 'Semana de Arte Moderna'nın bazı organizatörleriyle, özellikle Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade ve Menotti Del Picchia ile tanıştı. Daha sonra harekete katılmaya davet edildi ve birlikte ‘Grupo dos Cinco’ veya Five Beş Grup ’oluşturdular.
Grubun ana amacı modern sanat yoluyla Brezilya kültürünü tanıtmak ve tipik olarak Avrupalı stillerden kaçınmaktı. Bunun yerine, Brezilya'ya özgü unsurları dahil etmeye çalıştılar.
Aralık 1922'de Tarsila Paris'e döndü ve Académie Lhote'de André Lhote ile çalıştı. Ayrıca Albert Gleizes ve Fernand Léger ile de kısaca çalıştı. Bu dönemde Kübizm, Fütürizm ve Ekspresyonizm gibi farklı modern sanat türlerine maruz kaldı.
Kısa süre sonra, Kübizmin faydalarına sahip olmasına rağmen, sanatçıların akademik sanat formlarından çıkmalarına yardımcı olmasına rağmen, sonunda yıkıcı olacağını kanıtladı. Bu nedenle, kübizmden vazgeçmezken, süreçte Fernand Léger'den (Fransız ressam, heykeltıraş ve film yapımcısı) büyük ölçüde etkilenerek kendi tarzını geliştirmek için savaştı.
İlham almak için şimdi Brezilya etnik kültürünü araştırmaya başladı. Bu dönemde ebeveynlerine bir mektupta Paris'teki deneyimlerinin ona köklerini ve Brezilya mirasını keşfetmesi için nasıl ilham verdiğini ve Brezilyalı ressam olarak nasıl bilinmek istediğini açıkladı.
1923'te ünlü “Siyah Kadın” (A Negra) resmini yarattı. Geometrik bir arka plana karşı ayarlanmış çıplak Afro-Brezilyalı bir kadının abartılı ve basık bir portresiydi. Avangard estetik ve Brezilya etnik kökeninin bir sentezini vurgulayarak benzersiz tarzının başlangıcını işaret etti.
Pau-Brasil Dönemi
Aralık 1923'te Tarsila Brezilya'ya döndü. Çok yakında ona iki şair, Brezilyalı Oswald de Andrade ve Fransız Blaise Cendrars katıldı. Üçlü şimdi, ünlü Karnavalı sırasında Rio de Janeiro'yu ve Kutsal Hafta boyunca Minas Gerais'teki küçük maden kasabalarını ziyaret ederek Brezilya'yı gezmeye başladı.
Minas Gerais'te, çocukken sevdiği canlı renkleri yeniden keşfetmekten çok mutlu oldu, ancak daha sonra “çirkin ve karmaşık olmayan” olarak reddetmesi öğretildi. Dahası, rustik evler ve eski kiliseler hayal gücünü yakaladı. Brezilyalı mirasını daha derinlemesine inceleyerek, yavaş yavaş köklerini keşfetmeye başladı.
Hayatının bu dönemi, arkadaşı ve gelecekteki kocası Oswald de Andrade tarafından yazılan bir manifestodan sonra 'Pau Brasil' olarak bilinir. Manifesto'da sanatçıları benzersiz bir şekilde Brezilyalı ve Avrupa stillerini taklit etmeyen eserler yaratmaya çağırdı.
Seyahatleri sırasında Tarsila, daha sonra resimlerinin çoğunun temeli haline gelen birçok eskiz yaptı. Renkler her zaman canlıydı; bu tur sırasında yeniden keşfettiği bir şey. Ayrıca sanayileşmeye ve bunun Brezilya toplumuna etkisine olan ilgisini geliştirdi.
"Estrada de Ferro Central do Brasil" (E.F.C.B. 1924), Tarsila’nın bu dönemin ilk büyük eseriydi. Canlı renklerde oluşturulan şehir manzarası, kübizm ve etnik tabloların harika bir senteziydi. 1924 yılında boyanmış olan 'Carnaval em Madureira' da diğer önemli eserlerinden biridir.
Antropofaji Dönemi
Köklerine yapışan Tarsila, tablolarıyla Brezilya manzarasının yanı sıra görüntülerini de tasvir etmeye devam etti. 1926'da Oswald de Andrade ile evlendikten sonra, ilk sergisini, cesur renkler ve tropikal görüntüler kullanımının büyük ölçüde takdir edildiği Paris'teki Galerie Percier'de tutarak Avrupa'ya taşındılar.
Paris'te Tarsila gerçeküstücülüğe maruz kaldı. Avrupa ve Orta Doğu turundan sonra Brezilya'ya döndüğünde, resminde yeni bir döneme başladı. Sahneleri ve şehir manzaralarını tasvir etme tarzından yola çıkarak, gerçeküstücülüğü resimlerinde kullanmaya başladı.
O zamana kadar, Brezilya'yı büyük yılanların ülkesi olarak tasvir eden yeni bir hareket, Brezilya'nın farklı bölgelerinde, özellikle São Paulo'da başladı. Daha önceki "Pau Brasil" hareketini temel alan hareket, Avrupa tarzını ve etkilerini benzersiz bir Brezilya tarzı yaratmayı amaçlamaktadır.
1928'de Tarsila en ünlü eseri “Abaporu” yu yarattı. Bir insanı, güneşi ve bir kaktüsü tasvir eden Andrade, Antrofajik Harekete yol açan Antropofajit Manifestosu'nu yazmasına ilham verdi.
1929'da yaratılan 'Antropofaji' bu dönemin en önemli eserlerinden biriydi. Ayrıca 1929'da Rio de Janeiro'daki Palace Hotel'de düzenlenen ilk kişisel sergisini Brezilya'da açtı. Aynı yılın ilerleyen saatlerinde São Paulo'daki Salon Gloria'da bir kişisel sergi daha açtı.
1930'a gelindiğinde uluslararası üne kavuştu ve eserleri New York ve Paris'teki sergilerde gösteriliyordu. Ama aynı zamanda, Andrade ile evliliğinin ayrıldığı ve birkaç yıl süren harika bir ortaklığın sona erdiği yıl oldu.
Daha Sonra Kariyer
1931'de Tarsila Sovyetler Birliği'ne gitti ve Moskova Batı Sanat Müzesi'nde bir sergi açtı. Daha sonra SSCB boyunca seyahat etti ve orada gördüğü yoksulluktan, gördüğü Sosyalist Realist tablolardan çok etkilendi.
1932'de sosyal olarak daha aktif olan Brezilya'ya döndü ve Temmuz ayında başlayan Anayasal Devrim'e dahil oldu. Sovyetler Birliği ziyareti nedeniyle komünist sempatizan olarak kabul edildi ve bir ay hapis cezasına çarptırıldı.
Sonraki yirmi yıl boyunca çalışmaları, birçoğu tanınabilir insan figürleri içeren sosyal sorunları aktarmaya devam etti. Bir işçi sınıfı ailesini tasvir eden "İkinci Sınıf" (1933), bu dönemin iyi bilinen bir eseridir. Bir ara, Diario de São Paulo için sanat üzerine haftalık sütun yazmaya başladı.
1938'de Tarsila kalıcı olarak São Paulo'ya yerleşerek Brezilyalı insanları ve manzaraları boyadı. 1950'lerde, hala Brezilya manzarasını ve görüntülerini tasvir eden yarı kübik tarzına döndü.
Büyük işler
Tarsila en iyi 1928 tuval üzerine yağlı boya “Abaporu” ile hatırlanır. Kelimenin tam anlamıyla 'insan insanları yiyor' anlamına gelir, Oswald de Andrade için bir doğum günü hediyesi olarak yarattı. Brezilyalı sanatçıları Avrupa kültürünü yutmaya ve tamamen Brezilyalı bir şeye dönüştürmeye teşvik eden Antropofajik Hareket'e başlamasına ilham verdi. 1995 yılında, 'Abaporu', Christie's'de açık artırmaya çıkarıldı ve Arjantinli koleksiyoncu Eduardo Costantini tarafından 1.4 milyon dolara satın alındı. Şu anda Arjantin, Buenos Aires Museo de Arte Latinoamericano de sergilenmektedir.
Kişisel Yaşam ve Miras
1906'da Tarsila, tek çocuğunu babası olan André Teixeira Pinto ile evlendi; Aynı yıl doğan Dulce do Amaral Pinto adında bir kızı. Çiftin ortak bir ilgisi yoktu ve yedi yıl birlikte yaşadıktan sonra 1913'te ayrıldı.
1926'da uzun süredir arkadaşı Oswald de Andrade ile evlendi. 1921'de São Paulo'da bir araya geldiler. Çok hızlı bir şekilde hem yurtiçinde hem de yurtdışında birlikte seyahat ederek sanatsal olarak üretken bir ortaklık kurdular. 1930'da evlilik boşanma ile sonuçlandı.
Andrade'dan boşandıktan sonra Osório Taumaturgo César ile bir ortaklık kurmuş olabilir. Ancak, bu birlik hakkında hiçbir ayrıntı mevcut değildir.
Sonra, yirmi yaşında küçük olan Luiz Martins ile bir ortaklığı vardı. Bazı biyografiler ölünceye kadar onunla kaldığına inansa da, diğerleri onu daha genç bir kadın için bıraktığına inanıyor.
Hayatının sonuna doğru Tarsila, onu tekerlekli sandalyeye mahk severem eden ciddi sırt problemlerinden acı çekti. 17 Ocak 1976'da 86 yaşında, São Paulo'da öldü ve Consolação Mezarlığı'na gömüldü.
230 resim ve beş heykel dışında yüzlerce çizim, illüstrasyon, baskı ve duvar resmi bırakmıştı. Daha da önemlisi, Brezilya sanatlarını modernizme sürükledi ve yerli Brezilyalı olan benzersiz bir stil geliştirmeye yardımcı oldu.
Merkür üzerindeki Amaral Krateri adını almıştır.
Hızlı gerçekler
Doğum günü 1 Eylül 1886
milliyet Brezilya
Ünlü: İspanyol RessamlarSanatçılar
Yaşında Ölüm: 86
Burç: Başak burcu
Doğum yeri: Capivari, São Paulo, Brezilya
Ünlü Sanatçı
Aile: Eş / Örn: André Teixeira Pinto (m. 1906–1913), Oswald de Andrade (m. 1926–1930) baba: José Estanislau do Amaral anne: Lydia Dias de Aguiar çocuklar: Dulce Pinto Ölüm tarihi: 17 Ocak, 1973 ölüm yeri: São Paulo Daha Fazla Gerçekler eğitim: Académie Julian
