Sergei Sergeyevich Prokofiev, 19. yüzyılın sonlarında doğmuş, bugün doğu Ukrayna olarak bilinen Rus bir besteci, piyanist ve şefdi. İlk müziğini beş yaşında besteledi ve on üç yaşında St.Petersburg Konservatuarı'na girdi ve dört yıl sonra ilk kez halka açıldı. Kısa süre sonra adını ülke çapında duyurdu, ancak Şubat Devrimi'nden sonra Rusya'da çok az kapsamı olduğunu fark etti ve önce ABD'ye, ardından resmi pasaportla Fransa'ya gitti. Daha sonra memleketine döndü ve elli dört yaşında Sovyetler Birliği'nin en önde gelen bestecisi olarak sayılmaya başladı. Ne yazık ki bundan kısa bir süre sonra, yetkililerle faul yaptı ve sekiz büyük eserinin kamu gösterilerinden yasaklanması. Son yılları kötü sağlık ve finansal kısıtlamalarla geçti, ancak ölümünden birkaç yıl sonra, bir kez daha senfoni, konser, film müziği, operalar da dahil olmak üzere her müzik türünde çalışan en iyi Rus bestecilerden biri olarak sayılmaya başladı. , bale ve program parçaları.
Çocukluk ve İlk Yıllar
Sergei Sergeyevich Prokofiev 23 Nisan 1891'de Sontsovka'da doğdu, o zaman Rus İmparatorluğu altında uzak bir kırsal bölge. Şimdi Ukrayna'nın doğusunda Donetsk Oblastı'nın bir parçası ve Krasne adıyla biliniyor.
Babası Sergei Alexeyevich Bir ziraat uzmanı olan Prokofiev, doğum anında Sontsovka'da toprak mühendisiydi. Annesi Maria / Grigoryevna (née Zhitkova) Prokofieva, başarılı bir piyanistti. Eski bir serf'in kızı, tiyatro ve sanatta, erken yaşlardan itibaren efendisinin ailesi tarafından eğitildi.
Sergeyevich, ebeveynlerinin hayatta kalan tek çocuğuydu ve bebeklik döneminde ölen iki ablası vardı. Müziğe olan ilgisini izlerken annesi üç yaşındayken piyanoda ilk dersini verdi.
Sergeyevich beş yaşına geldiğinde ilk parçasını besteledi. Piyano için ‘Hint Dörtnala’ deniyordu. Kompozisyon annesi tarafından F Lidya modunda yazılmıştır. Daha sonra birkaç parça daha yazdı.
1899'da ailesi onu ilk kez bir opera duyduğu Moskova'ya götürdü. İlgisini çekti, bir tane yazmaya başladı. Çok geçmeden üç perdelik ve altı sahnede bir libretto hazırdı. Daha sonra annesinin yardımıyla müziği yazdı.
1902'de Moskova Konservatuarı Müdürü Sergei Taneyev ile görüşmek üzere Sergei Sergeyevich Prokofiev alındı. Müzikal yeteneğinden etkilenen Taneyev, besteci ve piyanist Reinhold Glière'i 1902 ve 1903 yazlarında ona özel dersler vermeye ikna etti.
Bu dönemde Prokofiev ilk kez senfonide elini denedi. Yavaş yavaş, aynı zamanda birkaç kısa piyano parçasının yaratılmasına yol açan armonileri denemeye başladı. Onlara “ditties” dedi ve bunlar daha sonra müzik tarzının temelini attı.
St. Petersburg Konservatuarı'nda
Sergei Prokofiev'in müzikal bir deha olduğu açık olmasına rağmen, ailesi onu erken bir aşamada müzik kariyerine itmekte tereddüt ediyordu. Aksine, onu iyi bir okula gidebileceği Moskova'ya götürmeye hevesliydi. Ancak daha sonra St. Petersburg'a karar verdiler.
1904'te anne ve oğul, Saint Petersburg Konservatuarı'nda profesör olan besteci Alexander Glazunov ile tanıştıkları Petersburg'a gitti. Çocuğun yeteneğinden etkilenen annesini Konservatuara girmesine izin vermeye çağırdı.
Prokofiev, 1904-1914 yılları arasında Petersburg Konservatuarı'nda okudu. Parti arkadaşlarından çok daha genç olan, sık sık hatalarının bir listesini tutarak onları rahatsız etti, ancak öğretmenlerini yenilikçi yetenekleriyle etkiledi.
1908'de Konservatuar'da halen öğrenciyken, Prokofiev ilk halka çıkışını St Petersburg Çağdaş Müzik Akşamları'nda yaptı. Ertesi yıl, sınıfından kompozisyon olarak mezun oldu, ancak 1914'e kadar Konservatuar'a bağlı kaldı ve piyano şefliğindeki tekniklerini geliştirdi.
1910'da babası ölürken bakımını kazanmak ona düştü. O zamanlar Konservatuar dışında kendisi için bir isim yapmıştı ve bu nedenle kendini koruyabildi. Annesi de ona maddi yardımda bulundu.
Durumu 1911'de, ona bir sözleşme teklif eden müzik yayıncısı Boris P. Jurgenson ile tanıştığında iyileşti. Aynı yıl Moskova'yı ziyaret etti ve varlığını hissettirdiği senfoni konserlerinde yer aldı.
Prokofiev ilk büyük eseri olan 'D-flat majörde Piyano Konçertosu' 25 Temmuz 1912'de Moskova'da gerçekleştirdi. Çok iyi karşılandı ve 7 Ağustos 1912'de bir kez daha yaptı. Ertesi yıl Paris ve Londra'yı ziyaret etti. Bu onun ilk yabancı seyahatiydi.
Eve döndüğünde, kendi kompozisyonu ile St.Petersburg Konservatuarı'nda 'Piyano Savaşı' olarak bilinen şey için görünmeye karar verdi. Kural, parçanın yayınlanmasını gerektirdiğinden, 'D-flat majörde 1 Piyano Konçertosu'nun yirmi kopyasını yayınlamayı kabul eden bir yayıncıya sahip oldu.
Yarışma 8 Mayıs 1914'te yapıldı ve jüriye Alexander Glazunov başkanlık etti. Performans o kadar iyi geçti ki, Prokofiev biraz isteksiz olsa da Anton Rubinstein Ödülü'nü aldı. Bununla St. Petersburg Konservatuarı ile olan ilişkisi sona erdi.
Birinci Dünya Savaşı ve Rus Devrimi Sırasında
1914'te Anton Rubinstein Ödülünü kazandıktan kısa bir süre sonra Sergei Prokofiev İngiltere'ye yola çıktı. Burada ilk bale olan 'Ala ve Lolli'yi yazması için görevlendiren Sergei Diaghilev ile tanıştı. Daha sonra, I. Dünya Savaşı patlak verdiğinde Rusya'ya döndü, ancak üzerinde çalışmaya devam etti.
Bir dul kadının tek oğlu olarak savaşa katılmaktan muaf tutulan zamanı, organlarındaki tekniklerini mükemmelleştirerek aynı anda birkaç parça besteledi. Bu arada 1915'te 'Ala ve Lolli'yi tamamladı; ancak işi teslim ettiğinde Diaghilev, Rus karakteri olmadığı için reddetti.
Diaghilev daha sonra Prokofiev'in Alexander Afanasyev halk masallarından oluşan bir koleksiyondan konuyu seçmesine yardımcı oldu. Sonuç 'Chout (The Fool)' idi. Bununla birlikte, Diaghilev'in onayına uymadan önce birkaç kez gözden geçirilmesi gerekiyordu. Bu arada Kasım 1915 ve Nisan 1916 arasında dört eylemden oluşan bir opera olan 'Kumarbaz' yazdı.
Ocak 1917'de, 'Kumarbaz'ın düzenlemesini tamamladı, ancak Şubat Devrimi'nin başlamasıyla, bu prömiyer olamazdı. Bu nedenle, önceki sene başlattığı bir çalışma olan major D major'da ‘Senfoni No.1'i tamamlamaya odaklandı. Prömiyer 21 Nisan 1918'de Petrograd'da yapıldı.
Çalışmaya devam etmesine rağmen, D major'da ‘1 Keman Konçertosu, Op. 19 ', Prokofiev kısa süre sonra Rusya'da o sırada müziğin geleceği olmadığını fark etti. Bu nedenle ABD'yi ziyaret etmeye karar verdi.
Yurtdışında yaşamak
Mayıs 1918'de Sergei Prokofiev, resmi izinle ABD'ye gitti ve 11 Ağustos 1918'de San Francisco'ya ulaştı. Başlangıçta büyük bir başarı ile karşılandı ve Cleofonte'dan yeni operası 'Üç Portakal Sevgisi'nin üretimi için bir sözleşme teklif edildi. Chicago Opera Derneği Campanini.
Çalışmasını zamanında tamamlamasına rağmen, 1919'da Campanini'nin ölümü nedeniyle prömiyer ertelendi. Operaya aşırı dikkat göstermesi nedeniyle solo kariyerini geliştirmeyi ihmal etmiş ve finansal kısıtlamalara yol açmıştı. Bu nedenle, Nisan 1920'de ABD'yi Paris için terk etti.
Paris'te Sergei Diaghilev ile yeniden temas kurdu ve 'Chout' nihayet yaşlı müzisyen tarafından onaylandı. 17 Mayıs 1921'de Paris'te gösterime girdi ve büyük beğeni topladı. 30 Aralık'ın ilerleyen saatlerinde 'Üç Portakal Sevgisi' başlı başına Chicago'da prömiyeri yapıldı.
Prokofiev Paris'te kaldı ve bir dizi opera ve senfoni üretti. Yavaş yavaş, anavatanında takip etmeye başladı ve bu nedenle 1927'de iki aylık bir Sovyetler Birliği turuna çıktı.
1928'de Prokofiev 'Savurgan Oğul' üzerinde çalışmaya başladı. Diaghilev için son balesi olacaktı. Prömiyer 21 Mayıs 1929'da Paris'te yapıldı ve hem izleyicilerden hem de eleştirmenlerden büyük beğeni topladı.
Ekim 1929'da, sol elinin yaralandığı bir trafik kazası geçirdi. Bundan kısa bir süre sonra ikinci turuna Moskova'ya gitti. Performans gösteremese de, ekibini izleyicideki koltuğundan oynamayı izlemekten zevk aldı.
Eve dönüş
1930'ların başında, Sergei Prokofiev Sovyet yetkilileri ile köprüler kurmaya başlamıştı. 1932'den itibaren Rusya’nın batıdaki müzik büyükelçisiydi ve Paris ile Moskova arasında karıştı. Bu dönemdeki eserleri gittikçe artan bir şekilde Sovyet hükümetinin himayesi altındaydı.
1936'da sonunda Moskova'ya yerleşti. Bu aynı zamanda en ünlü eseri “Peter ve Kurt” u, çocuklar için senfonik bir peri masalı bestelediği yıldı.
Artık yeni bir duruma uyum sağlamak zorunda kalmasına rağmen, başyapıtlar yaratmaya devam etti. Bunların arasında ‘Üç Çocuk Şarkısı’, October Ekim Devrimi'nin 20. Yıldönümü için Cantata ’,‘ Semyon Kotko ’, iki‘ Savaş Sonatı ’ve‘ Romeo Juliet ’vardı.
Almanya Haziran 1941'de Rusya'ya saldırırken, Prokofiev ve diğer sanatçılar Kafkasya'ya boşaltıldı. Tüm kısıtlamaların gevşemesi ile Prokofiev sonunda kendi müzik türünü yaratmakta özgürdü.
Leo Tolstoy'un romanına dayanan 'Savaş ve Barış' bu dönemin en önemli eserlerinden biriydi; diğer popüler eserler 'Keman Sonatı No. 1', ‘1941 Yılı’, Unknown Bilinmeyen Kalan Çocuk için Ballade ’,‘ Külkedisi ve ‘Beşinci Senfoni’ gibi kısa bir süre sonra kariyerinin zirvesine ulaştı.
1945'in başlarında, popülaritesi öyle yüksekliğe ulaşmıştı ki, Sovyetler Birliği'nin en iyi bestecilerinden biri olarak görülmeye başladı. Fazla çalışmasına rağmen, Prokofiev 1947'de 'Altıncı Senfoni' ve Dokuzuncu Piyano Sonatı 'yazarak çalışmaya devam etti.
Son yıllar
Şubat 1948'de Sovyet makamları, Prokofiev’in Zhdanov doktrini altında “formalizm” için yaptığı çalışmaları kınadılar ve sekiz büyük eserinin performansını yasakladı. Zulümden korkan müzisyenler diğer eserlerini de yerine getirmeyi bıraktı.
Yetkilileri yatıştırmak için 'Gerçek Bir Adamın Hikayesi' yazdı. Prömiyeri 3 Aralık 1948'de yapıldı ve çoğunlukla kültürel bölümün yetkilileri tarafından izlendi ve kötü bir inceleme yaptı. Balad, 1960'a kadar kamusal performanstan yasaklandı.
Hayal kırıklığına uğramış ve ağır mali borç altında olmasına rağmen çalışmaya devam etti. Sağlığı da çok hızlı düşmeye başladı. Yine de 1950-51 yıllarında 'E minörde Senfoni-Konçerto' yazdı ve revize etti Son çalışmaları arasında 'Taş Çiçek' (1950), 'Barış İçin Muhafız' (1950) ve 'C-sharp'da' Senfoni No 7 var. Minör '(1952).
Büyük işler
'E minörde Senfoni-Konçertosu' şimdi çello ve orkestra repertuarında bir dönüm noktası olarak görülse de, Prokofiev en iyi müzikal senfonisi 'Peter ve Kurt' ile hatırlanıyor. Tüm klasik repertuarda en sık yapılan çalışmadır ve o zamandan beri birçok kez kaydedilmiştir.
Ödüller ve Başarılar
Sovyet yetkilileri tarafından sansürlenmesine rağmen, Sergei Prokofiev biri 1943'te, üçü 1946'da, biri 1947'de ve 1951'de olmak üzere altı Stalin Ödülü aldı.
1957'de ölümünden sonra 'Yedinci Senfoni' için Lenin Ödülü'ne layık görüldü.
Kişisel Yaşam ve Miras
1923'te Sergei Prokofiev Bavyera Alpleri'nde yaşarken, sahne adı Lina Llubera olan İspanyol şarkıcı Carolina Codina ile evlendi. Mimar olmak için iki oğlu Sviatoslav ve ressam, heykeltıraş ve şair olan Oleg vardı.
1940 yılında, Prokofiev 25 yaşındaki yazar ve librettist Mira Mendelson'a dahil oldu. 1943'te Lina'dan ayrılmaya yol açtı; ama resmen boşanmadılar. Mira, 1953'te ölümüne kadar ortak hukuk karısı olarak kaldı.
Prokofiev hayatının son sekiz yıldır hastaydı ve 5 Mart 1953'te belirtilmemiş bir hastalıktan öldü.
Ölümünden sonra şöhreti yayılmaya başladı ve bir kez daha yurtiçinde ve yurtdışında çağdaş müziğin en büyük bestecisi olarak görülmeye başladı. 1991 yılında Sovyetler Birliği yüzüncü yılını kutlamak için bir pul yayınladı.
önemsiz şeyler
Prokofiev, Stalin ile aynı gün öldü. Stalin’in ölümünü yas tutan insanlar caddeyi tahttan indirdi ve bunun sonucunda Prokofiev’in cesedi üç gün boyunca cenaze hizmetine götürülemedi.
Hızlı gerçekler
Doğum günü 23 Nisan 1891
milliyet Ukraynaca
Yaşında Ölüm: 61
Burç: Boğa Burcu
Doğum yeri: Krasne, Ukrayna
ÜnlüBesteci ve piyanist
Aile: Eş / Örn: Lina Prokofiev (m. 1923–1941), Mira Mendelson (m. 1948–1953) baba: Sergei Alekseevich Prokofiev anne: Maria Grigoryevna Zhitkova çocuklar: Oleg Prokofiev, Sviatoslav Prokofiev Ölüm tarihi: 5 Mart 1953 ölüm yeri: Moskova Daha Gerçekler eğitim: St Petersburg Konservatuar ödülleri: Altı Stalin Ödülü Lenin Ödülü
