20. yüzyılın en büyük sanatçıları hakkında konuşurken, Pablo Picasso'nun adını özleyemiyorum! Dönemin en tanınmış sanatçılarından Picasso, müthiş eserleri sanat dünyasını fırtınaya sürükleyen doğmuş bir dahiydi. Şaşırtıcı bir şekilde, yaşının çocukları öğrenme ve oyun oynamakla meşgulken, Picasso zamanını çizim yapmaya adadı. Yedi yaşındayken resim yapmaya başladı ve 13 yaşındayken yeteneği ve yetenekleri babasının yeteneklerini aşmıştı. İlk iki büyük resmi “İlk Komünyon” ve “Bilim ve Hayır”. Zamanla heykel, seramik tasarım ve sahne tasarımına yöneldi. Picasso, modern sanata ilk adım olan 'Kübizm'i bulmaktan sorumluydu. Sanat eserleri bulmak için modeller kullanan izlenimciler ve fauvistler gibi öncüllerinden farklı olarak, içeriğin biçim üzerindeki klasik hakimiyetini kıracak kadar radikal bir soyutlama seviyesine ulaştı. Çığır açan “Les Demoiselles d'Avignon” adlı çalışmasıyla 20. yüzyılın modern sanatını doğurdu.
Çocukluk ve Erken Yaşam
Pablo Picasso 25 Ekim 1881'de İspanya'nın Malaga kentinde Don José Ruiz y Blasco ve María Picasso y López'de doğdu. Babası mesleği olan bir ressam ve sanat öğretmeniydi.
Okuldayken, ressam olarak Picasso’nun parlaklığı zayıf akademik kayıtlarını gölgede bıraktı. Babası tarafından akıl hocalığı yaparak 13 yaşındayken beceri ve yetenek bakımından yaşlı adamını geride bıraktı.
1895'te ailesi Barselona, İspanya'ya yerleşti. Hareket, prestijli 'Güzel Sanatlar Okulu'na kaydolma fırsatı bulduğu için onun için verimli olduğunu kanıtladı. Ancak, okulda belirlenen katı kurallar onu hayal kırıklığına uğrattı. Barselona sokaklarında dolaşmak ve gözlemlediklerini çizmek için dersleri atlamaya başladı.
1897'de “San Fernando Kraliyet Akademisi” ne katılmak için Madrid'e taşındı. Ancak, kurallar ve resmi talimatlar onu derslere katılmayı bırakacak kadar rahatsız etti.
Vizyonunu çeken şeyleri gözlemleyerek ve boyayarak Madrid şeritlerinde dolaştı. Ünlü İspanyol ressamların resimlerini görmek için Prado müzesini ziyaret etti.
1899'da Barselona'ya döndüğünde, merkezini El Quatre Gats adlı bir kafede yapan bir grup sanatçının ve aydının bir parçası olarak buldu. Bu süre zarfında avangard sanatı şımartmak için klasik yöntemlerinden uzaklaştı.
Kariyer
Paris, avangard sanatın dünya merkezi olarak kabul edilirken, şehre taşınması sadece doğaldı. Yeni yüzyılın şafağında, sanat dünyasının merkez üssünde olmak için Paris'e taşındı.
Paris'in Montmartre kentinde bir sanat stüdyosu açtı. Genç olmasına rağmen, herhangi bir stil bulma tekniği ve her stilin önemini bilme anlayışı vardı.
Tarihçiler eserlerini farklı dönemlerden ayırmıştır. Bu nedenle, 1901'den 1904'e kadar eserleri 'Mavi Dönem' altında kategorize edildi. Adından da anlaşılacağı gibi, bu döneme ait eserlerinin çoğu, mavi ve mavimsi-yeşil tonlarında, sadece aralıklı olarak tonları olan kasvetli tablolarla işaretlendi. diğer renkler.
Bu dönemde bulanık teknikten bölücülük ve dışavurumculuğa kadar çeşitli teknikler uyguladı. Seçtiği konu yoksulluktan ve tecritten acı ve melankolik olarak değişiyordu. Bu döneme ait ünlü tablolarından bazıları arasında 'Mavi Çıplak', 'La Vie' ve 'Eski Gitarist' yer alıyor.
"Mavi Dönem" i başarmak, 1904'ten 1906'ya kadar süren ve pembe rengin eserlerinin çoğuna hakim olduğu "Gül Dönemi" idi. Resimlerinin çoğu sirkte, akrobatlarda ve alacalılarda çalışan insanları tasvir ediyordu. Ayrıca, çalışmaları Fernande Olivier ile paylaştığı sıcak ilişkiyi sergiledi.
'Mavi Dönem'in aksine,' Gül Dönemi 'sırasında gelen resimler, içlerinde görünen iyimserlik ve yüzdürme ruhuyla mutlu ve neşeli bir doğaya sahipti. Bu tarz ağırlıklı olarak 1899 ve 1900 yıllarından önceki eserlerinde görülmüştür.
1907'de arkadaşı Georges Braque ile birlikte, o zamana kadar hiçbirinin boyamadığı olağanüstü bir çalışma yaptı. Keskin geometrik şekillerden oluşan 'Les Demoiselles d’Avignon', maviler, yeşillikler ve grilerin göz kamaştırıcı lekeleriyle soyutlanmış ve çarpıtılmış beş çıplak fahişe sergiledi. Eser, ikisinin icat ettiği sanatsal bir tarz olan 'Kübizm'in öncüsü ve ilham kaynağı oldu.
Kübist eserlerin arkasındaki ana teknik, nesnelerin soyutlanmış formda parçalanması ve yeniden birleştirilmesi, kompozit geometrik şekillerinin vurgulanması ve fizik meydan okuyan, kolaj benzeri bir etki yaratmak için aynı anda birden fazla bakış açısından gösterilmesiydi.
Eserlerinde kullandığı Kübist tarz, sanat dünyasında devrimci bir hareket haline geldi. Bu dönemin unutulmaz resimlerinden bazıları ‘Üç Kadın’, Table Masada Ekmek ve Meyve Tabağı, Mand Mandolinli Kız ’, Chair Sandalye Caning ile Natürmort’ ve ‘Kart Oyuncusu’dur.
'I. Dünya Savaşı'nın kavşak noktasında olan dünyanın değişen panoraması, sanat formunda bir sonraki değişikliği beraberinde getirdi. Soyut ve çarpık formdan, çalışmalarında dünyanın karanlık gerçekliğini tasvir etmeye başladı.
1918'den 1929'a kadar gerçekçiliğe dönüşünü tasvir eden neoklasik eserlerinden bazıları ‘İlkbaharda Üç Kadın’, ‘Sahilde Koşan İki Kadın’, Race Yarış ’ve Pan Pan Boruları’.
Deneyime ve yeniliğe hevesli bir inanan, klasikliğe uzun süre bağlı kalmadı ve 'Gerçeküstücülük' olarak bilinen yeni bir felsefi ve kültürel çılgınlıkla yakalanmadı.
Palyaço, çalışmalarında ve diğer Sürrealist ressamların eserlerinde ortak motif olarak minotaur ile değiştirildi. Bu döneme ait en seçkin ve dikkate değer eseri 'Guernica' idi.
“Guernica” savaşın vahşeti, insanlık dışı ve kısır doğasının bir kanıtıdır. 1937'de Bask kasabası Guernica'ya yapılan yıkıcı hava saldırısından sonra boyanmış, tüm zamanların en büyük savaş karşıtı tablosu olmaya devam ediyor. Siyah, beyaz ve gri tonları vardır ve çeşitli acı ve terör durumlarında insan benzeri figürleri gösterir.
'II. Dünya Savaşı'nın sonunda siyasete döndü. "Fransız Komünist Partisi" ne katıldı ve Polonya'daki "Barış Savunmasında Dünya Entelektüeller Kongresi" ne katıldı. Bununla birlikte, Stalin resminin çektiği eleştirel yorumlar, “Komünist Parti” nin sadık bir üyesi olarak kalmasına rağmen, siyasete olan ilgisini azalttı.
Ödüller ve Başarılar
İlk kez 1950'de, daha sonra 1961'de 'Uluslararası Lenin Barış Ödülü'ne layık görüldü.
Kişisel Yaşam ve Miras
Ateşli bir kadıncı, kız arkadaşları, metresleri, musaları ve fahişelerle bir dizi ilişkisi vardı.
İki kez evlendi. 1918'de Olga Khokhlova adında bir balerinle evlendi. Bir oğlu ile kutsanmış olan çift, 1927'de yollarını ayırdı. Ancak, yasal olarak boşanmadılar ve evlilik, Khokhlova’nın ölümünden sonra 1955'te sona erdi.
Khokhlova ile evlenirken Marie-Therese Walter ile romantik bir ilişki içerisindeydi. İlişkiden bir kızı babasıydı.
1961'de 80 yaşında Jacqueline Roque ile evlendi. Onunla birlikte iki çocuğu oldu.
Son olarak 8 Nisan 1973'te Fransa'nın Mougins kentinde nefes aldı. Ölümcül kalıntıları daha sonra Aix-en-Provence yakınlarındaki Vauvenargues Şatosu'na müdahale edildi.
önemsiz şeyler
"Piz, Piz" 20. yüzyılın bu ikonik sanatçısının söylediği ilk sözlerdi. "Piz, Piz" İspanyolca "kurşun kalem" kelimesini "lapiz" demeye yönelik çocuksu girişimiydi.
Hızlı gerçekler
Doğum günü 25 Ekim 1881
milliyet İspanyolca
Ünlü: Pablo Picasso'dan Alıntılar
Yaşında Ölüm: 91
Burç: Akrep burcu
Bilinen Diğer Adları: Pablo Ruiz Picasso
Doğduğu Ülke: İspanya
Doğum yeri: Malaga, İspanya
Ünlü Ressam
Aile: Eş / Örn: Jacqueline Roque (m. 1961–1973), Olga Khokhlova (m. 1918; d. 1955) baba: Don José Ruiz y Blasco anne: María Picasso y López çocuklar: Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier -Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso Ortak: Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter Ölüm tarihi: 8 Nisan 1973 ölüm yeri: Mougins Hastalıkları ve Engelliler: Disleksi Daha fazla ödül: 1950 - Stalin Barış Ödülü 1962 - Lenin Barış Ödülü
