Hindustani klasik müziğinin en önemli temsilcilerinden Pandit Bhimsen Joshi, bu türden bir tanıtım gerektirmiyor. Klasik bir eğitimci ve mesleği ile, 'Khayal' şarkı şekliyle dünyayı tanıyordu. Onu çağdaşlarından ayıran şey, geleneksel müzik ve kitle kültürü tadı arasında denge kurabilmesiydi. Bu muhtemelen bir Hindustani vokalisti olarak başarısını ticari olarak kaydedilen en büyük repertuar açısından en iyi açıklar. İyi müzikal duyarlılıklar ve temel prensiplerin parlak tutumu ile kutsanmış, güçlü sesi, inanılmaz nefes kontrolü, ritmik duruş ve tutku ve yaratıcılığın akıllı bir şekilde birleşimi onu dinleyen herkesi hayrete düşürdü. Kalpten bir saftı ve kendiliğindenlik, doğruluk ve inanılmaz derecede hızlı tempolu taanlarla işaretlenmiş müziği ile çok fazla deney yapmadı. Bununla birlikte, diğer gharanların özelliklerini adapte ederek ve ona kendine özgü bir tat ekleyerek 'Kiraana Gharana'yı zenginleştirdi. Bir Bharat Ratna burseri olan Pandit Bhimsen Joshi'ye ayrıca çok sayıda prestijli ve açgözlü ödül verildi.
Çocukluk ve Erken Yaşam
Bhimsen Gururaj Joshi, 4 Şubat 1922'de Karnataka'nın Dharwad bölgesinde, Kannada Madhwa Brahmin ailesinde, Gururaj Joshi ve Godavaribai'ye doğdu. Çiftte doğan 16 çocuğun en büyüğüydü.
Küçük yaşlardan itibaren genç Bhimsen'in derin bir cazibesi vardı ve müzik için eğildi. Müzik aletleri, harmonium ve tanpura çalmayı çok severdi ve genellikle yakınlardaki bir camide bir bhajan şarkıcısı veya azaan alayı duyduktan sonra evden çıkar.
Abdul Karim Khan'ın Thumri “Piya Bin Nahi Aavat Zinciri” nin kaydı, klasik eseri duyduktan sonra müzisyen olmaya karar veren bu tomurcuklanan sanatçının hayatında bir dönüm noktası oldu.
Babasının bir müzisyene dönüşmesi yasaklarından etkilenmeden, yine de kendini bir guru bulmak için 11 yaşında evini terk etti. Seyahat seferi Bijapur'dan Pune'a ve daha sonra Gwalior'a başladı ve sonunda ünlü sarod oyuncusu Hafız Ali Khan'ın yardımıyla Madhava Müzik Okulu'na girdi.
Ancak Gwalior'da kaldığı süre kısa sürdü ve kendisini Dharvad'a dönmesi için başarılı bir şekilde kandırarak Jalandhar, Pencap'taki babası tarafından takip edilmeden önce Yeni Delhi, Kalküta, Lucknow ve Rampur'a gitti.
Döndükten sonra, müzik eğitimine 1936'dan 1940'a kadar dört yıl boyunca Pandit Sawai Gandharva altında aldı. Gandharva, onu Hindustani Klasik müziğinde eğitti ve ona Kirana Gharana'nın üssünü oluşturan ragasın nüanslarını öğretti. Guru-shishya'nın bilgi edinme geleneğini sürdürmek ve karşılığında tuhaf işler yapmak için ikincisinin evinde kaldı.
Kariyer
Kariyerine ilk canlı performansını verdiği 1941 yılında başladı. Ertesi yıl, ilk albümünü HMV altında çıkardı. Bu albüm, öncelikle Hintçe ve Kannada'daki adanmışlık şarkıları koleksiyonuydu.
1943'te Mumbai'ye taşındı ve radyo sanatçısı olarak çalışmaya başladı. Üç yıl sonra, klasik müzik alanında başarı yollarını açan kariyerinin magnum opusunu buldu.
Guru Sawai Gandharva’nın 60. doğum günü kutlaması konseri sırasında performansının sadece izleyiciden değil, Guru'nun da gurur verici tepkisi biçiminde ezici bir tepki kazandığını gördü.
O zamandan beri, çeşitli mekanlarda, konserlerde ve şovlarda sahne alan bu mübarek müzisyene geri bakılmadı. Her biri Hindustani Klasik Müzik'te kendine özgü stilini sergileyen ve spontanlığını, doğruluğunu ve ritmine hakimiyetini ortaya koyan HMV kayıtları altında çok sayıda albüm yayınladı. 1984'te platin disk kazanan ilk Hindustani vokalisti oldu.
İnançlı bir sadakatle, zaman zaman sargam ve tihaais kullanan Kirana Gharana'nın geleneksel kompozisyonlarından neredeyse hiç hareket etmedi. Birçok karmaşık ve ciddi ragayı tercih etme eğiliminde olmasına rağmen, bestelerinde hararetle istihdam ettiği Shuddha Kalyan, Miyan Ki Todi, Puriya Dhanashri, Multani, Bhimpalasi, Darbari ve Ramkali ragasına sadık kaldı.
Hayatında, Hintçe, Kannada ve Marathi dahil olmak üzere çeşitli dillerde adanmış müzikler çıkardı; bunların hepsi, yaklaşan albümünün yayınlanması için nefesini kesen dinleyiciler tarafından çok sevildi.
Adanmışlık müziği dışında, vatansever müziğe de büyük katkıda bulundu; en önemlisi, esas olarak ulusal entegrasyon amacıyla yaratılan 'Mile Sur Mera Tumhara' adlı müzik videosundaki performansı. Videoda, Hindistan'ın tek bir ulus tarafından birleştirilen kültürel çeşitliliği vurgulanıyor.
‘Mile Sur Mera Tumhara’ya ek olarak, AR Rahman’ın Hindistan Cumhuriyeti’nin altın yıldönümünü kutlamak için yaratılan‘ Jana Gana Mana ’başarılarının bir parçasıydı.
Varlığını bir çalma şarkıcısı olarak da hissettirdi ve Bollywood ve Tollywood'da 'Basant Bahar', 'Birbal My Brother', 'Tansen' ve 'Ankahee' gibi çeşitli filmler için şarkı söyledi. Ek olarak, kompozisyonu, "Bhagyadalakshmi Baarammma", Kannada filmi, "Nodi Swami Naavu Irodhu Heege" filminde kullanıldı.
Guru Sawai Gandharva'nın ilk ölüm yıldönümünü anmak için, arkadaşıyla birlikte 1953'te Sawai Gandharva Müzik Festivali'ni düzenledi. O zamandan beri festival yıllık bir kültürel etkinlik biçimini aldı ve ikinci hafta sonu kutlandı Aralık her yıl Pune, Maharashtra. Festival, Hindustani Klasik Müzik severler arasında çok popüler. Festivali her yıl 1953'ten 2002'ye kadar kişisel olarak düzenledi.
Ödüller ve Başarılar
Hayatı boyunca, 1972, 1975'te 'Padma Shree', 'Padma Bhushan', 'Padma Vibhushan' ve 'Bharat Ratna' gibi ulusal ödüller olmak üzere çok sayıda prestijli ve saygın ödüle layık görüldü. , Sırasıyla 1999 ve 2009.
1976'da Sangeet Natak Akademi Ödülü'ne layık görüldü. 1985 yılında, bir şarkıcı olarak yaptığı katkılardan dolayı En İyi Çalma Erkek Şarkıcı kategorisinde Ulusal Film Ödülü aldı.
2000 yılında Aditya Vikram Birla Kalaşıkar Puruskar'ı aldı. İki yıl sonra Maharashtra Bhushan'ı kabul etti ve ertesi yıl Kerala Hükümeti tarafından Swathi Sangeetha Puruskaram ile kutlandı. 2005 yılında Karnataka Ratna ona sunuldu.
2008 yılında, 2009 yılında Delhi Hükümeti tarafından Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü takip eden Swami Haridas Ödülü'nü aldı. Ölümünden aylar önce, 2010 yılında Bangalore'dan Rama Sewa Mandali tarafından S V Narayanaswamy Rao Ulusal Ödülü verildi.
Kişisel Yaşam ve Miras
Yaşamı boyunca iki kez evlendi. Birincisi 1944'te Sunanda Katti'ydi. Çift dört çocukla kutsanmıştı.
1951'de Vatsala Mudholkar ile evlendi. Bigamy'nin Hindu yasalarına göre yasaklanmasına rağmen, ilk eşinden boşanmadı veya ayrılamadı. İkinci karısı ona üç çocuk doğurdu.
Her iki ailesi de bir süre birlikte yaşasalar da, daha sonra ilk karısı çocukları ile birlikte Pune, Sadashiv Peth'deki Limayewadi'de kiralık bir alanda yaşamak için taşındı.
31 Aralık 2010 tarihinde, gastrointestinal kanama ve bilateral pnömoni sorunu bildirdiği Sahyadri Süper Özel Hastanesine başvurdu. Solunum problemli hale geldiğinden ventilatöre konuldu ancak konvülsiyonlar çekti ve diyalize girdi.
O aşamada hastalığından asla tam olarak iyileşmedi ve 24 Ocak 2011'de ölüme yenildi. Pune'deki Vaikunth Krematoryumunda tam devlet onuruyla yakıldı. Ölümü, kayıpta yas tutan dünyanın müzik kardeşliği tarafından yas tutuldu.
Güçlü ses ve iyi müzikal duyarlılığa sahip Pandit Bhimsen Joshi, kendi oğlu ve müzik öğrencileri de dahil olmak üzere müziğe taklit edilmesi zor olan efsanevi bir sanatçıydı.
Mirası, 1953'te başlattığı ve 2002'de emekliye kadar devam eden her yıl Pune'de düzenlenen yıllık Sawai Gandharva Festivali şeklinde hayatta kalıyor. Festival, müzik kardeşliği ve özellikleri olan insanlar için bir tür kurum haline geldi. en yetenekli ve yetkin Hindustani klasik müzik şarkıcıları.
önemsiz şeyler
Bu üretken Hindustani klasik müzik setinin yüzme, yoga ve futbol tutkusunu paylaştığını pek kimse bilmiyor.
Hızlı gerçekler
Doğum günü 4 Şubat 1922
milliyet Hintli
Ünlü: Klasik Şarkıcılar
Yaşında Ölüm: 89
Burç: Kova
Doğum yeri: Gadag, Karnataka
Ünlü Hindustani Klasik Vokalisti
Aile: Eş / Örn: Sunanda Katti (m. 1944), Vatsala Mudholkar (m. 1951) baba: Gururaj Joshi anne: Godavaraibai Ölüm tarihi: 24 Şubat 2011 Ölüm yeri: Pune, Hindistan Diğer Gerçekler ödüller: Bharat Ratna - 2009 Padma Vibhushan - 1999 Padma Bhushan - 1985 Sangeet Natak Akademi Ödülü - 1976 Padma Shree - 1972
