Çağdaş çağın en tanınmış Amerikan kavramsal sanatçılarından Barbara Kruger, cesur feminizmini sanat eserleri aracılığıyla güçlü mesajlar iletmek için zahmetle eloquence ile harmanlayan bir kadındır. Fotoğrafların üzerine açıklayıcı altyazıların üstesinden gelmekle karakterize edilen sanat eserleri yaratmakla en ünlü olanı, sadece estetik açıdan çekici değil, aynı zamanda zihinsel olarak uyarıcı olan sanat eserleri yaratmayı başarıyor. İnsanların kısa bir dikkat süresine sahip olduğunun farkında olarak, sosyal uygunluk konusundaki görüşlerini ifade etmek için kısa ama güçlü kelimeler seçer. Kalpteki bir feminist, aynı zamanda modern Amerikan toplumundaki yaygın materyalizm ve tüketimcilikten de sinirleniyor ve eserleri aracılığıyla mevcut sosyal, kültürel ve politik normları eleştirel bir şekilde analiz etmeye çalışıyor. Eşsiz sanat eserleri yaratmak için dergilerden ve diğer kaynaklardan çoğunlukla siyah beyaz fotoğraflar toplar ve bunları cesur mesajlarla kaplar. Çalışmalarında kırmızı rengi bolca kullanır, aciliyet ve yakın tehlike hissi vererek izleyicinin dikkatini hemen çeker. Güçlü bir sosyal vicdan ve büyük bir estetik duygusuyla kutsanmış, bağımsız bir sanatçı olarak kariyere başlamadan önce üniversitede sanat ve tasarım eğitimi aldı. Birkaç kişisel sergi düzenledi ve ayrıca 'New York Times' için yazdı.
Çocukluk ve Erken Yaşam
Barbara Kruger 26 Ocak 1945'te New Jersey'de orta sınıf bir ailede dünyaya geldi. Annesi yasal sekreter olarak çalışırken babası kimya teknisyeniydi. Tek çocuktu ve orta sınıf bir mahallede büyüyen tipik bir çocukluğu vardı.
Newark'taki Weequahic Lisesi'ne gitti. Sanatsal olarak genç yaşlardan itibaren eğildi ve yüksek öğrenimini sanat ve tasarım alanında sürdürmeye karar verdi.
Syracuse Üniversitesi'ne sanat ve tasarım eğitimi aldığı bir lisans olarak kaydoldu. Üniversitede bir yıl geçirdikten sonra Parsons Tasarım Okulu'nda ileri sanat ve tasarım dersleri almak için New York'a taşındı. Üniversitedeki eğitmenleri arasında Amerikalı fotoğrafçı Diane Arbus ve grafik tasarımcı Marvin Israel vardı.
Katıldığı sırada kursa çok hevesli olmasına rağmen, sanat okulundan hayal kırıklığına uğramaya başladı. Akıl hocası İsrail onu konuya olan ilgisini yeniden canlandıran profesyonel bir portföy hazırlamaya teşvik etti.
Eğitiminin ilk aşamalarında mimari fotoğrafçılık, resim, el sanatları ve erotik görüntülere odaklandı.
Kariyer
Okuldan ayrıldıktan sonra 1966'da Conde Nast Yayınlarına katıldı. Yeteneği, yaratıcılığı ve kararlılığıyla birçok yayında kolayca iş buldu.
"Ev ve Bahçe" ve "Diyafram" gibi yayınların sanat bölümlerinde grafik tasarımcı, sanat yönetmeni ve resim editörü olarak çalıştı. Aynı zamanda, kitap ceketleri tasarlama ve diğer yayınlar için resim düzenleme çalışmalarını da üstlendi.
'Matmazel' dergisi tarafından giriş seviyesi tasarımcı olarak atandı. Yaşlıları genç kadının çalışmalarından çok etkilendi ve katıldıktan sonraki bir yıl içinde baş tasarımcı olarak terfi etti.
Sadece 22 yaşındaydı ve zaten birçok grafik tasarımcısının amaçladığı başarının tadını çıkarıyordu, ancak memnun değildi. Tasarım işinin ona arzuladığı yaratıcı çıkışı sağlamadığını hissettiği için sanatta bir kariyere girmek istedi.
1973'te büyük bir mola verdi. Görsel sanatçı olarak ilk kariyeri boyunca boncuklar, payetler, tüyler ve kurdeleler kullanarak canlı, erotik müstehcen nesneler oluşturdu, dikti ve dikti. Küratör Marcia Tucker, 1973 Whitney Bienali'nde bu sanat eserlerinden bazılarını sergiledi.
Ancak, Kruger kariyerinin ilerleyişinden hala memnun değildi. 1976'da sanat yapmayı bıraktı ve Kaliforniya Üniversitesi'nde ders vermek için Kaliforniya, Berkeley'e taşındı. Orada Walter Benjamin ve Roland Barthes'in yazılarına dalmıştı.
1977'de fotoğraf sanatını keşfetmeye başladı ve kalın metinlerle eşleştirdiği bir dizi siyah beyaz fotoğraf çekti. Çalışmalarını 1979'da bir sanatçının kitabı 'Resim / Okumalar' olarak yayınladı.
1980'lerde orijinal fotoğrafçılığı bırakmaya karar verdi ve halihazırda gazete ve dergilerden mevcut fotoğrafları sanat eserine dahil etmeye başladı.
Ayrıca şiire ilgi duydu ve mesajların aktarılmasında kelimelerin ne kadar güçlü olabileceğini fark etti. Edebiyata olan sevgisi o kadar çoktu ki, bir noktada şiir ve anlatılar bile yazdı. Bununla birlikte, gerçek tutkusu her zaman altta yatan feminist motiflerle sanat eserleri yaratmaktı.
Bu zamana kadar kendine özgü sanat yaratma stilini geliştirdi. İronik ve alaycı yorumlarla bir araya getirilmiş büyük ölçekli siyah beyaz fotoğraflar kullandı. Çalışmalarında genellikle kırmızı rengi kullandı. Eserleri ayrıca “Ben” ve “Siz” gibi zamirlerin kullanımı ile de karakterize edildi.
1990'larda aynı zamanda heykel sanatını sanat eserlerine dahil etmeye başladı. Çalışmalarının galerilerde, müzelerde, toplu taşımalarda, reklam panolarında halka açık enstalasyonlar yarattı. Eserlerinin görüntüleri kupalar, tişörtler, el çantaları ve diğer kişisel eşyalarda popüler.
Büyük işler
'İsimsiz (Vücudunuz Bir Savaş Alanı)' posteri ikonik eserlerinden biri olarak kabul edilir. Bir kadının yüzünü “Vücudunuz Bir Savaş Alanıdır” metniyle kaplanmış olumlu ve olumsuz fotoğraf reprodüksiyonlarına tasvir ederken, Washington'daki 1989 Kadın Yürüyüşü sırasında yasal kürtajı desteklemek için kullanıldı.
Ödüller ve Başarılar
2001 yılında Sanatta Değerli Kadınlara MOCA Ödülü'nü kazandı.
Yaşam boyu başarı için Leone d'Oro 2005 yılında ona verildi.
, DüşünHızlı gerçekler
Doğum günü 26 Ocak 1945
milliyet Amerikan
Ünlü: SanatçılarAmerikan Kadınlar
Burç: Kova
Ünlü Kavramsal sanatçı
